Visita al Museo Jumex para visualizar la obra de Jeff Koons

Jeff Koons es un empresario y artista estadounidense. La mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual, minimalista y pop. Aunque muchos críticos lo han denominado como el principal artista kitsch. A la fecha, Koons ha incursionado en la escultura de instalación, la pintura, y la fotografía. Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. 

Rabbit por Jeff Koons 

Fotografía por Rafael Martínez Aznar 

Metalic Venus por Jeff Koons

Fotografía por Rafael Martínez Aznar 

Ballon Dog por Jeff Koons

Fotografía por Rafael Martínez Aznar 

Hanging Heart por Jeff Koons

Fotografía por Rafael Martínez Aznar 

One Ball Total Equilibrium Tank 

Fotografía por Rafael Martínez Aznar 

Paseo cultural por Reforma

A pesar de que por motivos personales no pude asistir a la segunda visita guiada me tomé a la tarea de hacer mi propia excursión por las calles de la Ciudad de México. Encontrándome en mi camino diversas esculturas y monumentos que valen la pena destacar. 

Cocodrilo por Leonora Carrington. En esta escultura que representa una embarcación en forma de cocodrilo de ocho metros y medio de largo y unas cinco toneladas en bronce, se aprecia una Cocodrilo Madre transportando sus cinco críos cocodrilo y al final un cocodrilo remero.

Diana Cazadora. La escultura, llamada originalmente «La Flechadora de las Estrellas del Norte» representa a la diosa de la Grecia Antigua Artemisa o su equivalente romano Diana, de donde tomó su nombre flechando las estrellas. El diseño de la fuente estuvo a cargo del arquitecto Vicente Mendiola Quezada, y la escultura fue realizada por el escultor Juan Fernando Olaguíbel.

Banca Musical de Alberto Blanco. Se trata d euna banca de hierro que en su respaldo simula ser un tentagrama musical y sobre este se escriben la clave de fa y la clave sol. Está banca ha sido muy maltratado por el usuario que, inspirado por el romance, escribe su nombre y el de su querida sobre los fierros de la misma. 

En plena Zona Rosa se encuentra este tradicional mercado de artesanías y plata mexicana, donde muchos turistas nacionales y extranjeros han recurrido a sus locales para llevarse algún recuerdo de lo hecho en México. Lo cierto es que aún cuando sus artesanías son de calidad podemos referirnos a ellas como "hechizas" debido a que la mayoría de sus locales son atendidos por gente blanca clase alta y no es de extrañas que muchos sean extranjeros. Podríamos tomarlo como un tipo de apropiación cultural. 

Y por último y como joya dela corona se encuentra nuestra victoria alada mejor conocida como ángel de la independencia y nombrada oficialmente como Monumento a la Independencia. Se trata de una columna honoraria rematada con una estatua de la Victoria Alada sosteniendo una corona de laurel y una cadena rota de tres eslabones, esta columna se levanta a su vez sobre un pedestal escalonado completado por diferentes estatuas e inscripciones alegóricas a la independencia de México.

Todas las imágenes de esta entrada son propiedad de Adrián Martínez Rosas 

Bodegón

Estampas de Mexicanos

En el municipio de Tamiahua, Veracruz se pesca en lanchas y el marisco que es su principal producto directo a los restaurantes

Bautizo en Veracruz. En la catedral de Tepozotlan se ofician  bautizos públicos y masivos.

Ganadero rescatando vaca de una zanja

Amantes en la playa 

Misa Dominical 

Limpia parabrisas en la ciudad de México. Uno de los oficios más ingratos que la vida urbana ofrece es el de limpia parabrisas quién de sol a sol busca sorprender a incautos en los altos y ganarse así unas monedas

Todas las imágenes son propiedad de Adrián Martínez Rosas 

Ejercicios

¿Donde están los restos de Hernán Cortés?
Se encuentran en la pared de la izquierda del altar de la iglesia de Jesús Nazareno, ubicada sobre república del Salvador en el centro histórico.

Fotografía tomada del archivo de El Universal 

¿Que está pisando el caballito que no se ve?
Actualmente pisa un carcaj de flechas que simboliza a los mexicas y antes había un águila pero se optó por quitarla.

Fotografía por José Manuel Azcona 

¿Porque trataron de destruir el palacio nacional?
Una hambruna propicio que gente en la plaza mayor hiciera un motín. el virrey ordeno disparar a los indígenas desarmados y mataron a una mujer embarazada. la gente hizo justicia y quemaron y destruyeron gran parte del edificio que después fue reconstruido.

Comparación entre los dibujos de Linati y el libro "Los mexicanos pintados por si mismos"

El Sereno 

Litografía de Claudio Linati tomado del 

libro Trajes civiles militares y religiosos de México

Dominio Público

Ilustración tomada del libro Los Mexicanos Pintados por si mismos

Dominio público 

El escribiente 

Ilustración tomada del libro Los Mexicanos Pintados por si mismos

Dominio público 

Litografía de Claudio Linati tomado del 

libro Trajes civiles militares y religiosos de México

Dominio Público

La mayor diferencia radica en la visión de los ilustradores. Mientras que Linati al ser un extranjero tiene una visión más neutra del mexicano y lo ilustra en su entorno cotidiano con poses holgadas mientras que en los mexicanos se pintan a sí mismos las ilustraciones son romantizadas y tendenciosas impregnando un aura de falsa elegancia. 

Mis Pinturas Favoritas del Museo Nacional

Ex Convento de San agustín por José María Velasco 

El Mar Atlántico por José María Velasco

Volcán en noche estrellada por Dr. Atl 

Paisaje con volcán Dr Atl 

Fray Bartolome por Félix Parra

Todas las fotografías en esta entradas son propiedad de Adrián Martínez Rosas 

Hogar, dulce hogar: Unidad Habitacional el Rosario

Al oriente de la Ciudad de México, compartiendo territorio entre Azcapotzalco y Tlalneplanta se encuentra la que por muchos años sería la unidad habitacional El Rosario. 

La primera fase de construcción de El Rosario inició en 1972, cuando el INFONAVIT planeó la edificación de departamentos de interés social en un área despoblada entonces en terrenos pertenecientes a la Hacienda de El Rosario. El plan original contemplaba hacerla autónoma en abasto, pago de servicios, educación y esparcimiento, así como la construcción de avenidas internas que le dieran movilidad (actualmente son visibles las estructuras de los viaductos que traspasaban los edificios ). 

Todas las imágenes usadas en esta entrada son propiedad de Adrián Martínez Rosas 

Siglo XX la culminación de las condiciones dadas

Con el siglo XX llego a México de mano del General Porfirio Diaz la modernidad, la industrialización, la clases media, la pobreza, las huelgas, la represión y la revolución. En la pintura Saturnino Hernán habría sembrado los precedentes con sus pinturas que aún recordamos por su maestría y la realidad plasmada como una chalupa en el lago de Xochimilco o el Canal de la Viga. Es aquí cuando ya podemos hablar de una identidad artística genuina ya sea en los paisajes de Velsco, los murales de Siqueiros, Rivera y Orozco, los temas indigenistas. 

La ofrenda por Saturnino Herrán

tomada del archivo del MUNAL 

Mural El hombre controlador del universo por Diego Rivera 

Fotografía por Mariana Guillén 

Mural Hombre en llamas por José Clemente Orozco 

Fotografía por Jos Monreal 

Interior Polyforum Siqueiros por David Alfaro Siqueiros 

Fotografía por  Irving Cabello 

En la arquitectura llegó el Art Deco, las unidades habitacionales, edificios inspirados por Le Corbusier de la mano de Mario Pani. Llegaron los rascacielos: la torre latinoamericana, la torre ejecutiva PEMEX, la torre insignia de Tlatelolco entre muchos otros. Llegan los mega monumentos, los palacios de gobiernos que se quedan a medias. 

Torre Insignia de Tlatelolco diseñado

por Mario Pani

Fotografía por Kenrou 

Diseño en México ¿cuándo? ¿dónde? ¿por qué? 4

Para los inicios del siglo XX el grabado y la caricatura política se posicionaron como las artes gráficas de mayor impacto entre la población. Guadalupe Posada es evidentemente el grabador más importante cuya máxima creación la Calavera Garbancera (posteriormente bautizada como Catrina por el muralista Diego Rivera)  se ha convertido como una imagen internacional inequívoca de la identidad mexicana.

Gabrado por Guadalupe Posada

Archivo National Geographic 

Fotografía por Roberto Hernández para 

El Sol de México 

Es evidente la gran aceptación que el grabado de Posada tuvo entre los lectores de los periódicos donde sus grabados se imprimían. Tomo a este grabador como el padre del diseño moderno y la gráfica aplicada del siglo XX. Pues todo cuánto refiere a la comunicación gráfica, la creación de signos se encuentran en sus trabajos que, como no podía ser de otra forma, respondían a la necesidad de comunicar con imágenes. 

De este grabador vendrían los siguientes caricaturista e ilustradores que construyeron el lenguaje visual de la imprenta en el siglo XX y que hasta la fecha repercuten. 

La familia Burron por Gabriel Vargas 

Imagen propiedad de quadratin.com.mx

Portada de Kaliman No.301 

Autor Desconocido 

Entintador Desconocido

Colorista Desconocido 

El Santos por Trino Monero 

Imagen tomada de la página oficial de Trino Monero 

Desde la Familia Burrón, una familia clase baja liderada por Doña Borola Tacuche y su gran ingenio que los saca de aprietos hasta Kaliman, el hombre increíble, el más grande superhéroe escrito en México, con sus grandes poderes místicos y que se ha vuelto un personaje de culto entre los que como yo tenemos la afición por el cómic superheroico entre otras cosas por el uso deliberado de personajes del cómic americano, principalmente de la editorial Marvel Comics. Como olvidar la mítica portada donde el hombre invencible encara al Loco Rojo que resulta ser el mismísimo Galactus el devorador de planetas, o cuando Kaliman enfrenta a cuatro bestias rocosas con aparencia muy similar a La Mole de los 4 fantásticos, o contra Dr Doom. También tenemos que mencionar como una pieza importante dela gráfica al gran caricaturista Trino Monero que con sus grandes creaciones da sátira de la política y la sociedad mexicana. 

Cine mexicano: Origen Auge Decadencia Renacimiento y Roma

La revolución mexicana y sus icónicos personajes habían despertado el interés de los cineastas americanos que veían en estos los protagonistas perfectos para nuevas cintas cinematográficas, siendo Francisco Villa el favorito de los realizadores quiénes seguirían sus travesías y campañas. Algunas veces captando la realidad y otras veces recreando sucesos. 

ancho Villa fotografiado poco después de la Batalla de Ojinaga, en enero de 1914, un compromiso que retrasó en beneficio de las cámaras de noticiarios estadounidenses. El fotograma viene de las imágenes exclusivas de Mutual Film.

Transcurridas las primeras décadas del siglo XX y a causa de las guerras que azotaban Europa varios cinematógrafos europeos buscaron refugio en México, entre ellos algunos cineastas de la escuela del expresionismo alemán. La guerra civil española arroja a nuestros país grandes filósofos, escritores, poetas y cineastas de los cuales destacamos a Luis Buñuel. Estos cinematógrafos transmiten sus conocimientos y técnicas a los cineastas mexicanos y con ello llega la llamada época dorada. Nacen los ídolos como Negrete, Infante, Aguilar, Solís, etc. Nacen las grandes damas del cine mexicano y referentes de la belleza mexicana como Dolores del Río, María Felix, Silvia Derbez, Blanca Estela Pavón. Los grandes cómicos mexicanos como lo son Tin Tan, Clavillazo, Viruta y capulina, y el mimo de México Mario Moreno Cantinflas. Así como los grandes realizadores: directores y cinematógrafos dónde destacamos el Emilio "el Indio" Fernández, Ismael Rodriguez, Gabriel Figueroa y Roberto Galvadón. 

Fotograma  de la película Macario

dirigida por Roberto Galvadón y filmada por

Gabriel Figueroa 

Tomado del archivo histórico de El Universal 

Fotograma de la película Dos Tipos de Cuidado 

dirigida por Ismael Rodríguez y filmada por 

Ignacio Torres 

Tomado del archivo de Cinematografo

Fotograma tomado dela película Maria Candelaria 

dirigida por Emilio Fernández y filmada 

por Gabriel Figueroa 

Tomado dela fototeca de El universal 

Fotograma tomado dela película Maria Candelaria 

dirigida por Emilio Fernández y filmada 

por Gabriel Figueroa 

Tomado dela fototeca de El universal 

Al tiempo en que en el neorrelismo italiano era coronado por vittorio di Sica y su Ladrón de Bicicletas en México teniamos nuestra propia joya del cine realista y crudo que denunciaba las desigualdades económicas y la decadencia social, nos referimos a Los olvidados del maestro Buñuel. 

Cinta cruda que retrata la realidad de una ciudad empobrecida en sus personajes Jaibo y Pedro. 

fotograma de la película Los Olvidados

dirigida por Luis Buñuel y filmada por

Gabriel Figueroa

Tomada del archivo del FICM

La llegada del cine de color no sentó bien a la industria mexicana, y salvo algunas excepciones podemos marcar en esta época la decadencia del cine nacional con la boga del infame cine de ficheras. Películas de baja calidad, carga sexual, albures y tramas casi improvisadas marcaron la tendencia. A nuestra mentes nos llegan imágenes de Wanda Zeus, Sasha Montenegro, Andrés García y Rafael Inclan. 

Fotograma de la película Noches de Cabaret 

dirigida por Rafael Portillo y filamada

por Miguel Arana 

Tomada por captura de pantalla 

El cine mexicano se encontraba en su punto más bajo cuándo una nueva generación de cineastas elevaron la calidad del cine mexicano sobresaliendo los tras amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro Gonzáles Iñarritu y Guillermo del Toro. Películas como Sólo con tu pareja, Y tu mamá también, Amores Perros, Como agua para chocolate, La ley de Herodes entre muchas muchas más fueron el renacer del cine mexicano que dio pasó a posteriores cintas que marcarían generaciones como Matando cabos o Amarte Duele. 

Fotograma dela película Amores Perros

dirigida por Aljandro G. Iñárritu y filmada 

por Rodrigo Prieto 

tomada del archivo El Universal. 

Todo esto nos lleva a un cine nacional dividido entre las comedias románticas genéricas y las cintas que buscan ahondar en temas trascendentales y explorar la tragedia y la resiliencia humana. Películas como Heli de Amat Escalante, Sueño en Otro Idioma de Ernesto Contreras y obviamente la cinta epítome del cine mexicano, Roma de Alfonso Cuarón.  Película que retoma el realismo de los olvidados, la fotografía de Figueroa con sus claroscuros y la tragedia humana. 

Fotograma tomado dela película Roma

dirigida y filmada por Alfonso Cuarón

Puedo asegurar sin miedo a equivocarme que después de Roma el cine mexicano no volverá a ser el mismo. Es Roma un ismo sobre la forma de contar historias, de como plasmar imágenes y de como abordar al ser humano. Es Roma la visión del mundo y su aristas en la piel de Cleo interpretada maravillosamente por Yalitza Aparicio.